El arte
Tomando como referente la Estética relacional de Nicolas Bourriaud, asumimos que “el arte es la organización de presencia compartida entre objetos, imágenes y gente”, así como “un laboratorio de formas vivas que cualquiera se puede apropiar”. Esta postura reconoce la manera como el sistema de las artes reacciona a los cambios y a las particularidades espaciotemporales del contexto, en un proceso que requiere un receptor para desarrollarse: “una forma de arte donde la intersubjetividad forma el sustrato y que toma por tema central el estar-juntos, el 'encuentro' entre espectador y obra, la elaboración colectiva del sentido [...]. El arte es un estado de encuentro”.
Identidad en circulación propone un ejercicio de encuentro, de proximidad entre dos lugares plurales y con múltiples culturas, en coherencia con la urgencia que señala Bourriaud de recuperar y reconstruir los lazos sociales a través del arte, en “una sociedad de sujetos escindidos, aislados y reducidos a la condición de meros consumidores pasivos”.
Centro/Periferia
Los sistemas tradicionales de validación del arte han instaurado referentes artísticos considerados “exitosos” desde una visión hegemónica del mundo planteada como centro/periferia, con implicaciones a nivel político y social. Esta hegemonía sitúa a Colombia, como parte de Latinoamérica, en la periferia respecto de un centro (EE.UU y Europa) pero también podemos señalar a Bogotá y ciudades principales como un centro respecto al resto del país, percepción que no impone uno a otro, sino que se justifica desde ambas partes; según Luis Camnitzer, citado por Luisa Fuentes Guaza, “es precisamente la visión que uno tiene desde la periferia la que introduce diferencias más importantes. (…) lo que ubica a América Latina en la “periferia del arte” no es el hecho de que los artistas se inspiren en el arte de los centros hegemónicos, sino la forma particular en que perciben este arte”. Sin embargo, la respuesta a esto no radica en la demarcación de fronteras y la negación de referentes externos, sino en resignificar el lugar de producción pues, como señala Fuentes Guasa, “habitamos una región (América latina) que genera una cultura complementaria, no en competencia, frente a las potencias predominantes de producción artística. Esta ficción, nuestra ficción, configura una escena artística que reclama un lugar propio en el que [podamos] reformular nuevas direcciones plásticas y cuestionar directrices artísticas preestablecidas”.
La tarea entonces es fortalecer y dinamizar las herramientas de difusión artística, valorando las posibilidades de un espacio cultural y artístico; en palabras de Cuauhtemoc Medina, “lo bueno de concepto del sur es que es una metáfora y un fantasma: no está (aún) en ningún lugar en particular, y no tiene una encarnación fija. Es un operador de diferencia y de conflicto”.
La identidad
Partiendo del planteamiento teórico anterior, asumimos el concepto de “Identidad” como el acto singular que define a cada artista o persona en un entorno globalizado y globalizante. En Radicante, Bourriaud recoge el término “semionauta”, y lo define como el sujeto-artista que va construyendo su corpus de obra en constante movimiento y cambio, sin estancarse en ningún lado, pero conectándose y negociando con el entorno.
La acción curatorial como herramienta de creación, de diálogos y de reflexión nos motiva a proponer la identidad como una experiencia para el encuentro y el tránsito activo de procesos culturales, en torno al arte plástico de la Orinocoamazonía, considerándolo una experiencia social y no un producto. Así, se motiva la exploración de las siguientes relaciones entre conceptos:
- Identidad – Cuerpo (dolor, retrato, movimiento, genero, sexo, etc.).
- Identidad - Territorio y medio ambiente (frontera, límites, arquitectura, lugar, etc.).
- Identidad – Política y sociedad (grupos, movimientos, genero, cultura, politiquería, corrupción, etc.).
- Identidad – Memoria (olvido, historia, pasado, recuerdo, etc.).
- Identidad - Comunicación (globalización, Internet, diálogo, desinformación, etc.).
La circulación
El tránsito o desplazamiento, el recorrido o el viaje, el intercambio o el dialogo, son palabras fundamentales en nuestra invitación, porque integran un sinnúmero de factores que pueden articular y potenciar procesos creativos y sociales a nivel regional. Creemos que mediante los encuentros entre 36 artistas regionales y 36 artistas extranjeros en torno al tema de la identidad, se estimulará el desarrollo de ejercicios reflexivos a través del arte plástico y visual. Imaginamos una circulación permanente que no se limite ni se agote con las obras y las colecciones, sino que continúe rodando y retornando en el proceso de comunicación, de interlocución.
El movimiento y la circulación permite reconocer que la identidad en nuestros días es un acto de participación y de actuación sin importar el espacio en el cual se desarrolle ‒tanto virtual como físico‒ y por tal razón la identidad no puede ser enmarcada en un estereotipo, sino que representa una gama infinita de posibilidades más incluyentes, aprovechando las tecnologías de la información y la comunicación, así como las diásporas culturales que permiten articular desde otros discursos (innovadores y particulares) procesos propios desde y para la región orinocoamazónica.
La formación
La formación, entendida como el fortalecimiento del componente educativo presente en Identidad en circulación, plantea la posibilidad de discernir en torno al tema común para los artistas participantes. Más que un ejercicio académico, el componente de formación permite el acercamiento inicial a los procesos y reflexiones de los artistas extranjeros y de algunas experiencias de artistas colombianos que han desarrollado obras con el tema propuesto en las últimas tres décadas. En este orden, las actividades propuestas (charlas sobre arte contemporáneo, escuela de guías y visitas guiadas) potencian el componente participativo que reconocemos como propio de los procesos artísticos.
Bibliografía
- Bauman, Z. (2002). Modernidad líquida. Buenos Aires, Fondo de cultura económica de Argentina.
- Bourriaud, N. (2006). Estética relacional. Buenos Aires, Ed. Adriana Hidalgo.
(2009). Radicante. Buenos Aires, Ed. Adriana Hidalgo.
- Borisova, A. (2012.) Arte e identidad en la época de la globalización. España, Universidad de Murcia.
- Fuentes, L. (2010) Ustedes_Nosotros. Madrid, Index book.
- Wenger, R. (2013) La Estética relacional de N. Bourriaud. En Perspectivas estéticas. Recuperado el 20/06/2014.