Colección - Internacional
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Ben Jackel Carta de Gran Colombia Ink and colored pencil / Tinta y lápiz de color 2014 Siempre he estado interesado en los mapas. Lo que nos dicen acerca del mundo en que vivimos y cómo se veía el antes de nosotros. Mientras investigaba acerca del control de Estados Unidos sobre el Canal de Panamá, aprendí acerca de la "Gran Colombia" que existió desde 1819 hasta 1831. En ese momento Colombia ocupó la tierra quese convertiría en la actual Venezuela, Ecuador, Panamá, el norte de Perú, así como las regiones costeras en todo el Caribe. Estoy interesado en las historias de esas revoluciones y de la nueva independencia que creó el mapa en el que vivimos hoy en día y cómo esas viejas fronteras todavía influyen en nosotros. |
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Rebecca DiDomenico Looking Into One’s Self / Mirando dentro de uno mismo Digital Image / Imagen digital 2014 La espora, la célula, el habitad, el fractal… son los temas que explora esta obra, buscando dialogar entre la exuberancia y fragilidad de nuestro origen; perceptible en todo aquello que nos compone y rodea, a partir de relaciones estables e inestables que generan simultáneamente episodios de simbiosis. |
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Claire Jackel Maple / Arce Lithograph / Litografía 2011 Al considerar mi identidad pienso en mi pasado. Los lugares en los que he vivido y las personas que me han guiado a lo largo de los años ayudan a construir esa identidad. Desenterré esta raíz de un árbol de arce en la casa de mi niñez, después de su muerte. Pasé mucho tiempo bajo este arce en el lugar donde formé gran parte de mi temprana identidad. |
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Roddy MacInnes John Wheelihan, 1944 and 2012 Archival Digital Print/Impresión de archivo digital 2012 Esta pieza hace parte de un proyecto en el que he estado trabajando en Dakota del Norte durante los últimos doce años. El proyecto se inspiró en la búsqueda de dos álbumes de fotografías en un comercio de antigüedades de Wheatridge. Resulta que las fotografías fueron tomadas por una mujer de Dakota del Norte en 1917. Mi proyecto cuestiona la necesidad de mantener un registro fotográfico de nuestras vidas y cómo las fotografías evidencian la construcción de la identidad. John Wheelihan es un agricultor en Ellendale, Dakota del Norte. Está sosteniendo una fotografía de sí mismo cuando era piloto de bombardero de la Fuerza Aérea de los EE.UU. en la Segunda Guerra Mundial. |
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Amber Cobb Rooted / Arraigado Mixed Media, Ink and Acrylic/Técnicas mixtas, tinta y acrílico 2014 Al abordar el tema de la identidad, yo considero los lugares, personas y momentos con los que he estoy conectado tanto física como emocionalmente. Mi identidad tiene varios niveles y continúa creciendo conforme me establezco en nuevas experiencias y espacios. |
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Susanne Mitchell In Memoriam India Ink and color pencil on paper / Tinta India y lápiz de color sobre papel 2014 Esta serie de pequeños dibujos fueron creados con la intención de honrar y recordar a quienes perdieron sus vidas debido a la utilización de armas químicas en Siria, el 21 de agosto de 2013. Los dibujos hacen referencia a las fotografías de las víctimas que fueron publicadas en una página de Facebook en el días posteriores al ataque. En esta obra el acto o proceso de dibujo se utiliza como una forma de crear empatía y una conexión más íntima con las experiencias individuales de las personas (incluso niños) que tuvieron que soportar una muerte tan dolorosa y violenta. La intención de la obra es llamar la atención sobre el conflicto en Siria, que ha tomado cada vez más carácter de genocidio, a través de la creación de obras que abordan discretamente la experiencia individual de sus víctimas inocentes. |
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Alex Yudzon American Forest Scene, Maple Sugaring / Escena de bosque americano, extracción de sucarosa de Arce Mixed Media Collage / Collage, técnica mixta 2014 Lo propio ó lo culturalmente apropiado son evidencias de la memoria historia de cada lugar, es así como el artista mezcla y constriñe de manera cuidadosa momentos relevantes de la historia Norteamericana, para recordar que ellos mismos también fueron inmigrantes; sus hábitos, costumbres y comportamientos siguen en permanente transformación, en un tiempo en donde la comunicación rompió barreras, abriendo estrechas fronteras entre pueblos y culturas. |
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Andrew Connelly Object In Transition (Dad) / Objeto en transición (Padre) Digital Image / Imagen Digital 2014 El pasado y el abandono nacen de momentos autobiográficos, los cuales logramos expresar en sensaciones, uno superior y otro inferior, en el cual ninguno es menos importante que el otro, cargados emocionalmente al usar imágenes idílicas de lo que fue, junto a una serie de palabras unidas y repetidas de manera religiosa como una veladura de lo que somos. |
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Tony Ortega Papás, Frida Monotype, Silkscreen, Solar Ltching And Relief Print / Monotipo, fotoserigrafía e impresión en alto relieve. 2012 Algunos elementos de la iconografía popular mexicana como Frida Kahlo, Speedy Gonzalez, la Catrina y la Virgen de Guadalupe son los recursos que Ortega usa como sello o marca de su identidad personal. El uso de los colores vivos y su composición, debelan el carácter propio y sincrético de la cultura latinoamericana; que yuxtapuestos desafían la unidad, la pureza y el todo; la saturación y mezcla puede significar también la ascendencia, que hace considerarnos (a todos) extranjeros en un mismo país. |
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Dennis Dalton Carousel 1 / Carrusel 1 Line Etching On Zinc / Grabado en zinc 2014 La representación de un jinete primitivo cabalgando en medio de un baile (entre la fascinación y el divertimiento) se encierran en un carrusel mecánico con un fuerte carácter recreativo, en donde la memoria a través del recuerdo y el recuerdo vivo a través de la imagen, colapsan en el sutil gesto entre jinete y caballo. Clásico, por la técnica empleada pero contemporáneo por el tema narrado, nos propone mirar con gusto hacia el pasado, y disfrutar el recorrido. |
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Erika Osborne National Identity / Identidad Nacional Graphite On Paper / Grafito sobre papel 2014 Al incorporar en su trabajo la palabra “Wilderness” (desierto) y situarla como marca en un módulo de transporte, casa rodante o contenedor ubicado en un entorno natural, nos aproximamos a una palabra que enmarca el territorio, así se establecen las posibles relaciones entre habitad, naturaleza, lo urbano y lo rural. Así mismo, podríamos crear un posible vínculo con el libro de textos y poemas de Jim Morrison (Cantautor norteamericano de genero Rock de la banda The Doors), Titulado “Wilderness”: “Si miro hacia atrás por mi vida, estoy invadido por postales, arruinado por fotos y posters, de un tiempo que no puedo retroceder. Arrepentimiento por las noches gastadas, por los años gastados; lo desperdicié todo por la música estadounidense. ¿Qué de mi será recordado?” (Fragmento del libro de Morrison). |
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Sandra Jean Ceas Delphic / Délfico Mixed Media / Técnica mixta 2014 La intención de este trabajo fue oscurecer mi imagen a través de un proceso que sugiere tensión y ambigüedad, pero a la vez, un recuerdo de que mi verdadera identidad reside en mi fe. |
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Martha Russo Blood lines / Líneas sanguíneas Wallpaper, Photo Transfers, Cardboard / Papel tapiz, transferencia de fotos, cartón 2014 La primera capa del collage es el sistema circulatorio humano trazado por Denis Diderot, (1713-1784), quien fue un filósofo francés, artista, crítico de arte y escritor. La segunda capa es una colección de imágenes microscópicas de células de la sangre. El collage está enmarcado por una parte de un juego llamado "Categorías", en la que los personajes de dibujos animados de personas de diferentes países se colocan en grupos y son utilizados como cartas en un juego de memoria. Mi intención es que el marco de cartón azul actúe como un elemento de aumento que enfoca las capas subyacentes del cuerpo y llama la atención acerca de las bases biológicas de la propia identidad. |
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Joo Yeon Woo Untitled / Sin titulo C-print On Charcoal Paper / C-Print en papel carbón 2014 Como artista desplazado culturalmente, Joo Woo ha trabajado con el tema del desplazamiento cultural y la identidad, y con los estudios sociales psicológicos y transculturales que están fuertemente influenciados por las experiencias de los inmigrantes y por la interacción entre las personas y el espacio. Los proyectos de Joo Woo cuestionan cómo sus experiencias físicas y psicológicas de desplazamientos afectan y remodelan un sentido de identidad en su vida nómada. El nomadismo de hoy no es deambular sin restricciones; se basa en una cultura nómada mundial. Nuestro estilo de vida nómada redefine el significado de 'casa' como algo que uno sólo puede llevar en la propia mente o en su carácter. Además, nuestras experiencias son ahora multi-culturales, van más allá de ubicaciones geográficas y las características étnicas de nuestros entornos de vida. Estas experiencias nos ayudan a familiarizarnos con el sentido de “carencia de lugar” ‒una experiencia espacial única en las sociedades contemporáneas, según Edward Relph‒ en nuestra vida diaria. El mejoramiento de la calidad de vida ya no exige generar una fuerte asociación íntima con la residencia actual. La vida de los inmigrantes suelen representar esas experiencias del sentido de la carencia de lugar, y Joo Woo, como inmigrante, explora diversas cuestiones sobre el lugar y la identidad en sus proyectos, a través de sus vivencias personales. |
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Andrea Wallace Relations / Relaciones Digital Archival Print (Photograph)/Impresión archivo digital (fotografía) 2013 Las relaciones entre el pasado y el presente determinan inevitablemente el paso del tiempo; los procesos generacionales junto a los vínculos familiares se permiten evidencias físicas en los cuerpos, sus posturas y gestos, estas son algunas de las referencias en el trabajo de Wallas. La presentación dividida en tríptico, halla una unidad en diferente tiempo y el uso de la silla como elemento de reposo habla de un acto para el encuentro. |
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Quintin Gonzalez In Hell / En el Infierno Digital Print / Impresión digital 2014 La visión del artista cuestiona el lugar del “Infierno”, es así como independientemente del ser que lo habite, la noción de infierno necesariamente atraviesa la idea de cuerpo. Al ser una obra entre expresionista y abstracta, recuerda la travesía de Dante en descenso al infierno, quien experimenta diversas lecciones entre lo primitivo y salvaje, lo esencial y lo animal, la carne y el alma, la gloria y el miedo. |
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Rob Rix Years Past / Años pasados Digital Print / Impresión digital 2014 Esta pieza fue hecha superponiendo imágenes mías, entre los 6 y los 18 años. La estratificación produce algo de semejanza con mi pasado, manteniendo al mismo tiempo la neblina de la distancia respecto a él. En algún lugar está el proceso que creó lo que podría entenderse como mi identidad. |
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Armando Zirakzadeh Complexity / Complejidad Intaglio Print / Impresión Intaglio 2014 Esta impresión calcográfica se basa en los muchos factores que han dado forma a mi identidad. Mi herencia diversa es representada por el catolicismo de mi madre guatemalteca y origen musulmán de mi padre iraní. Los ojos representan la búsqueda de lo correcto e incorrecto más allá de la gran cantidad de imágenes que nos encontramos. |
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Xi Zhang and Kathryn Wingard The Lamp / La lámpara Mixed Medium/Técnica mixta 2014 El ejercicio colectivo presenta un reto al dialogo, al encuentro y a la comunicación. Este reto, es asumido por los artistas en el instante previo en que los objetos cotidianos se vuelven íntimos al ser intervenidos; se convierten en “algo” más cercano, en un lenguaje que los envuelve en un poema colectivo cargado de la esencia del lugar que se habita, es ahí en donde se revela un carácter mayor para la identidad, hablar con objetos para otorgarles un sentido amplio hacia la diferencia. |
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Sandy Brunvand Ink Trails, Code & Sky / Rastros de tinta, código y cielo Mixed Media / Técnica mixta 2014 Esta obra combina varios de mis cambios sutiles en proceso de estudio. También refleja mi pasión por la naturaleza y por la composición de los trazos. |
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Beth Krensky Lineage #2: Angel, Saint Bird / Linaje #2: Ángel, Pájaro santo Tintype, Gold leaf / Ferrotipo, hoja de oro 2014 Linaje #2: Ángel, Pájaro santo es una referencia a mi propio linaje (que retrata a mi abuela materna fallecida, mi madre y yo), así como la historia de las mujeres judías independientes y feministas que trabajan en Estados Unidos. La vida y las opciones de mi abuela y mi madre allanaron el camino para que yo me convirtiera en una artista y profesional, algo que no era una opción para cualquiera de ellas, por diversas razones de género y clase. Este linaje tiene sus raíces en la pobreza, el abuso físico y el trabajo duro. Las alas representan la fénix, así como las muchas metáforas de aves para trascender y mediar entre mundos. |
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Jody Thompson Abandoned Identity / Identidad abandonada Photography & Mixed Media / Fotografía y técnica mixta 2014 Me identifico con artefactos desechados, lugares abandonados y texturas erosionadas. Utilizo las imágenes fotográficas como fondo, y encima ubico los artefactos encontrados. Si usted escucha, le contará una historia. |
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Suzanne Faris Together Always Together / Juntos siempre juntos Fabric, Vinyl, Thread / Tela, vinilo, hilo 2014 Juntos siempre juntos habla sobre cómo la identidad está íntimamente ligada a historias, personas, circunstancias y lugares muy superiores a la noción de individuo. Mis preferencias y sistemas de creencias son únicas para mí, pero la riqueza de mi identidad, para bien o para mal, es la suma de una compleja trama de la historia pasada, las opciones actuales y la realidad. Construí esta pieza a partir de mis propias ilustraciones y material que mi abuela usada para hacer cortinas con muchos, muchos años. |
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Rachel Clarke Terra Firma Digital Print / Impresión digital 2014 Nací en el Reino Unido y emigré a los EE.UU. En Tierra firme extraigo, fragmento y reconstruyo las imágenes de los mapas de mi patria. Los mapas revelan la geografía humana única y la historia que hace distinto cada lugar; la creación de nuevas cartografías visuales me permite explorar mi identidad transcultural. |
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Nichole Hongchang Lost of the Load / Pérdida de la carga Ink on Rice Paper / Tinta sobre papel de arroz 2013 El gesto espontaneo como acto de expresión libre junto a la carga simbólica del uso de los materiales, en un técnica (oriental) milenaria, metódica y rigurosa, nos permiten analizar la intensión de Nicole. El deseo por el encuentro con su pasado, su cultura, su identidad, desde este presente, son evidencia desde los limites, de un mundo que parece desconocer su origen. |
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Wendy Babcox Lost In Plain Sight / Perdido a plena vista Archival Ink Jet Print / Impresión digital archivo fotográfico 2013 Esta fotografía es parte de una serie tomada en el paisaje de Florida, que contrasta el entorno natural revoltoso con las mantas tiernamente tejidas, que uno encuentra a menudo en los hogares de EE.UU. Destaca el dramático contraste de color y la textura del sujeto con las plantas de los alrededores. Las mantas se amontonan sobre el cuerpo de una mujer joven; que está oculta bajo las capas de mantas, que forman un manto protector. Las mantas encarnan incontables horas de trabajo con cariño, dedicado a su creación. Su propósito es proteger al sujeto. La identidad del sujeto se esconde dentro de esas capas y sólo sería revelado por el desmoronamiento cuidadosa de esta figura. |
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Catherine Leisek The Essential Part Of The Hammer Is The Head / La parte esencial del martillo es la cabeza Mixed Media On Sandpaper / Técnica mixta en papel de lija 2014 El construir como acto simbólico y el martillo como objeto contundente, presto al impacto, hacen referencia por su morfología a la conexión entre la marca concéntrica y la huella reiterada del hacer, demostrando la importancia y esencia de la “cabeza” al momento de la creación. Manifiesto de la artista que recuerda la “cosa” elaborada tras ser pensada, meditada. Cumplir parámetros de observación, investigación y composición son la base fundamental para cualquier resultado, aunque sean estos ignorados o inadvertidos para la creación. |
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Jane McMahan To Have Or To Be: Personality And Identity / Tener o Ser: personalidad e identidad Water Color & Ink / Acuarela y tinta 2014 La obra nos acerca a la relación entre lo público y lo privado, en una acepción más precisa sobre lo íntimo y lo externo. Las conexiones aparecen como hilos conductores amalgamados aparentemente por la inercia que estas manchas disímiles poseen; vínculos socialmente aparentes e inevitables entre unos y otros, entre establecerlos para ser, hacer ó tener. |
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Francoise Duresse Dancing Fool / Tonto danzando Pen & Ink On Paper / Lapiz y tinta sobre papel 2014 Baile tonto es parte de una serie de dibujos: De Haití con amor, un cuerpo de trabajo de líneas de dibujo, literalmente, para conectarme con el pasado y la historia de mi abuela, que era una sacerdotisa vudú. Originaria de Benin, mi abuela me heredó, después de su muerte a los 98 años, un libro de recetas vudú con el que sanó gente durante su vida. Ella quería que yo creara una colección de dibujos a partir de esas mismas recetas. De Haití con amor es un intento de cumplir su deseo y un registro de mis recuerdos de ella. Cada dibujo vuelve a representar un evento de un día en su vida. Los rostros y personajes son huellas. |
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Dr. George Rivera Los Four / Los cuatro Digital Print / Impresión digital 2014 Los iconos, desde el imperio Bizantino han sido herramienta para la adoración y el culto, en nuestros tiempos los iconos políticos se difunden e impactan la inteligencia colectiva a través de diversos medios; esta obra busca, como cualquier otro medio, poner a circular la imagen de cuatro personajes que señalan la presencia Mexica y Latina en Norte América. Históricamente los procesos desarrollados para la abolición de las fronteras, han traído consigo la violencia y la destrucción, comprendida en la aniquilación de iconos y medios. |
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Dan Boord/Luis Valdovino Tongue Twister Variations (Ga-Ghana) / Variaciones de trabalenguas (Ga-Ghana) Video Still / Fotograma 2014 Variaciones de trabalenguas es un video HD de 8 minutos que presenta una treintena de personas, de todas partes del mundo, compartiendo trabalenguas en su lengua materna. El trabalenguas es en parte juego, poesía y canción. Variaciones de trabalenguas entrelaza juguetonamente lengua, cultura, y retrato, de una manera tal que constituye un poema etno-poético "hallado". Variaciones trabalenguas es un Alicia a través del espejo (Lewis Carroll) internacional, que hace eco de la respuesta de Humpty Dumpty a Alicia con respecto a la naturaleza del significado lingüístico y cómo las palabras pueden significar muchas cosas. El fotograma es un retrato del participante de Ghana, que recita el trabalenguas en su idioma, el Ga. El trabalenguas de este participante es, en español: "Sr. Torto, si tiene la intención de emborracharse, siga adelante". |
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Valerie Albicker Stitching Together A Life / Cosiendo una vida Monoprint And Cotton Thread / Monoprint e hilo de algodón 2014 Mi abuela materna emigró de Inglaterra en 1910. Mi abuelo y mi bisabuelo se trasladaron de Alemania en el 1897. Debido a mi sesgo en contra de las atrocidades de Hitler y la rigidez de la cultura germánica es más fácil identificarse con mis raíces británicas que con las alemanas. Yo he rechazado más de lo que he asimilado. He explorado los oficios de mis parientes con decoraciones ficticias de tortas y patrones de costura que se muestran en las paredes de su panadería al lado de hilos y puntadas, por las habilidades de mi abuela como costurera. |
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V. Kim Martínez Colored women–Jody / Mujeres de Colores–Jody Photo Print / Impresión fotográfica 2014 Son personajes que son parte reales, parte imaginados; se reconstruyen a partir de mis recuerdos de las mujeres. Dibujo imágenes tomando fuentes como superhéroes, la moda, la identidad, manipulando diferentes códigos para sugerir narrativas políticas, sociales y personales. He utilizado un fondo rojo intenso que resta color a la piel, con una ansiedad que representa la impaciencia de las estructuras sociales de poder para cambiar; la falta de contexto es metafórica. Es un retrato de memorias culturales reprimidas y del desequilibrio de poder político. |
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Cyane Tornatzky Feminine Device / Dispositivo femenino Dynamically Placed & Rotated Drawing, Archival Inkjet/ Dibujo dinámicamente ubicado y girado, archivo de impresión de tinta 2014 Los modelos estereotipados de belleza femenina, la frecuente manipulación absurda del cuerpo, los perversos objetos de uso cotidiano, son la herramienta que usa Tornazquí en su trabajo, en el cual la saturación y acumulación ratifican algunas justificaciones femeninas que promueve la existencia de estos implementos, y por ello, aunque sutil, el cambio de color rojo representa una pequeña resistencia ante esta situación, la disidente o transformadora furia femenina. |
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Jaime Carrejo Ass On A Cylinder / Culo en un cilindro Digital Print / Impresión digital 2014 El orden geométrico en la composición, el manejo del color y la utilización de elementos como el Asno (Equus Asinus) y un par de gotas, son dispuestos delicadamente en planos armónicos que exponen la obligada relación entre lo natural y lo artificial. Nuestro tiempo tecnológicamente “avanzado” justifica procesos como la obsolescencia programada, la manipulación genética, el cambio de paradigmas ambientales y la estetización exagerada (arquitectura, objetos, moda, cuerpo, etcétera.) a estandarizar procesos, a homogenizar culturas y a la discriminación a la diferencia. |
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Donald Fodness Same Artist (drawing demo) / El artista mismo (dibujo de demostración) Water color, colored pencil, and graphite on paper / Acuarela, lápiz de color y grafito sobre papel 2014 Este dibujo fue hecho como una demostración durante una de mis clases de dibujo en la Universidad de Denver. Veo que es pertinente con la idea de la identidad en lo que respecta a la experiencia pasada/raíces vs. preferencia/opción. Aunque he adquirido la capacidad de dibujar, pintar y esculpir de forma naturalista, por lo general trabajo en un tono menos formal. Tal vez esta es mi manera de resistirme a la tradición y al control conservador en favor de la libertad y el progreso. |
Colección - Orinocoamazonía
Amazonas
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Abel Antonio Santos Transformaciones sin retroceso Impresión fotográfica Leticia - 2014 Es la maloca en donde vivían mis abuelos maternos. Yo estaba parado al interior de ella, sosteniendo mis manos, observando a los turistas 'gringos' que nos visitaban en aquella época (1974). Ahora en verdad no recuerdo nada, lo cierto es que mi mirada era de desconfianza ante los visitantes. Siempre llegaban con regalos, ropa y herramientas. En esta maloca se cocinaba en olla de barro; recuerda mi padre que la mazamorra de carne que cocinaba mi abuela en barro tenía un sabor único que ahora es difícil de encontrar. Al trascurrir el tiempo, no más maloca ni ollas de barro, se ha olvidado la tradición de fabricar y cocinar en ollas de barro. En su proceso creativo realizó un juego compositivo intimista y autobiográfico, usando la olla de cocina como un elemento simbólico para el alimento, el consumo, la comida… este contenedor transformado y transformador hace referencia a los cambios frente a su posición como individuo entre dos mundos, de un lado su condición tradicional, rica y habitada como miembro del pueblo Ticuna (Grupo étnico amazónico) y de otro, lo nuevo, frio y vacío; en el centro un puente entre ambos mundos, posible en el recuerdo, en la imagen que se permite inamovible mientras transcurren sus vivencias. |
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John Nomesqui Autorretrato Marcador y lápiz de color sobre papel Leticia - 2013 El interés que mueve la obra de Nomesquí nos permite aproximarnos a la relación identidad - sostenibilidad en el mundo actual. El análisis parte de las problemáticas que enfrentan las culturas tradicionales frente a un tipo homogéneo de cultura global, ambas dependientes del medio ambiente, sus entornos naturales, factores humanos y de manera amplia recursos; así, los retos que presenta desafiar los modelos de uso, función y consumo, implica avanzar sobre criterios de responsabilidad y respeto frente a si mismo y frente a un otro cercano y/o distante, que a su vez, plantea confrontaciones por deseos urbanos que ignoran territorios lejanos y realidades supuestas que existen en detrimento de nuestros actos. |
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Katalina Gutiérrez Peláez Mi vida en imágenes Lapices gris y de colores sobre cartulina plana de color fuerte contrastante Leticia - 2014 Este dibujo me muestra a mi dibujando ordenadamente imágenes que describen toda mi vida, creo que tiene que ver con identidad pues quien vea el dibujo y me conozca, no necesitara ver la firma para saber quien es el autor, pues además de las imágenes, la técnica que uso es muy personal. América como territorio habitado. La visión particular del caminante y el recorrido como pretexto gráfico de viaje son algunos de los temas que mueven a Katalina en su trabajo. En el cual, mediante el dibujo expresa sus vivencias como “Mochilera” y quien mediante su obra busca exponer lo que compartimos: Una identidad (latinoamericana), un territorio sin fronteras y la asignación por apropiación de nuevos límites. Las fronteras son imaginarios por ser creaciones humanas y que a través del arte aceptamos por reinterpretación y apropiación, en donde cada quien crea sus propios/nuevos centros y periferias. |
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María del Pilar Maldonado Currea Bajo el techo de la selva Ilustración digital Leticia - 2014 Esta obra hace parte de un ejercicio de autoretratos que exploran diferentes estados de mi relación con el entorno selvático, donde busco hacer un balance entre las ofrendas y las invasiones. Desde la fascinación hasta el hastío, del regocijo hasta la enajenación. Derretirse en sudor, sentirse consumido o trascender en conexión directa entre el centro de la tierra y el cielo, rozando los límites de la armonía. No pertenecer, pertenecer, funcionarse. |
Arauca
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Fredy Javier Rojas Castañeda Dangerous Fotografía Collage Saravena- 2012 Estos 2 montajes fotográficos recrean en dos dimensiones la obra juguetes siniestros, son estudios anteriores a la realización del ensamblaje en 3 dimensiones. La obra refleja ese anhelo infantil de apropiar el mundo a través de su miniaturización. Nos muestran una apropiación del objeto por su condición de contenedor, abriéndolo y despojándolo de su contenido original, para luego construir pequeños mundos animados, cargando de vida el objeto, acá contrastan su rigidez y frialdad con la pequeñez y fragilidad de los espacios cotidianos resguardados en su interior. (Relicarios de la memoria) |
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Arturo Perez Diaz Numismática - Aguas territoriales Metal acuñado con monedas Saravena - 2014 El origen del proyecto surge del encuentro casual con una caja de habanos que contenía monedas de diferentes nacionalidades. Partiendo de la observación de cada moneda y dependiendo de su origen se puede dilucidar su proceso histórico e ideológico que construye la identidad de un territorio tan único e independiente pero a la vez influenciable. Son estas conexiones las que a través del juego con la forma y detalle de las monedas ilustran historias puestas unas junto a otras llevando el material ideológico fuera de su territorio, al jugar con su identidad u origen y entendiendo la transformación del material "moneda" y su proceso de fabricación de la misma manera se acuñan en diferentes metales para construir sugestivas historias con sentido político. |
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Jesús Alirio Díaz Ascanio Tu justicia indígena Lienzo y acrilico Arauca - 2014 Mi identificación ferviente por el creador y Salvador y su inmenso amor. Es la base moral y espiritual, que me sustenta en el agobiante mundo que me tocó vivir. Lleno de guerras plagas y miseria. Lucho contra todo demonio de pecado. Estiro mi corazón al cielo, para que el Espíritu Divino me lo llene del fuego del amor, pues es la energía que necesito para mitigar el dolor que me flagela; al ver el llanto de los niños abandonados, los pobres, los indígenas desplazados y degenerados por la guerra y la sociedad industrial enferma de consumismo. Que devora sus tradiciones y paraísos más escondidos. La indolencia de los mandatarios y legisladores ineptos, harán que como en la naturaleza esos niños se conviertan en las ranas venenosas, que con solo tocar su piel te envenena de forma mortal. Nos ha quedado imposible equilibrar la balanza que sostiene los derechos que por justicia divina y humana les corresponde. Ahora pregúntale tu conciencia ¿Cuál es tu justicia indígena? |
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Javier Orlando Carrillo Castillo Today Aguas contaminadas y sedimentos sobre lienzo Arauca - 2014 Quiero visibilizar las acciónes de las personas al botar las basuras en el caño Córdoba de la ciudad, la falta de consciencia y de una política ambiental pedagógica encaminada a mejorar el aspecto del caño y las condiciones de salubridad de los habitantes aledaños. Dibujé y pinté con sus aguas y sedimentos una de las imágenes que me impactó pues en una población donde el arpa el cuatro y las maracas son el orgullo, pierde sentido en materia ambiental al desechar un instrumento popular en un lugar que se debe preservar. |
Casanare
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Pablo Javier Araque Suarez Paisaje corporal Fotografía Yopal - 2013 La relación del paisaje con el usuario del mismo. El hombre transforma constantemente su entorno, lo modifica al acomodo, pensandolo como un territorio para uso y agrado; mientras la naturaleza se acomoda a nosotros, como respuesta, los humanos la utilizamos creando formas y estructuras para el propio beneficio. Nuestra experiencia con el paisaje es de usufructo. Este proyecto busca acomodar al hombre en su entorno, integrarlo a la naturaleza. El hombre se transforma con la naturaleza, se integra con ella. Él es el manipulado, no su entorno. |
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Gloria Tatiana Riveros Martínez San Bone Óleo sobre lienzo Hato Corozal - 2014 San Bone, es la finca ganadera de mi madre,quien hace unos años se enfermo y por eso yo estoy a cargo .Esta situada en Hato Corozal, su territorio perteneció a la hacienda de los jesuitas llamada,"Caribabare" .Ha pasado de generación en generación desde un antepasado que fue Lancero en la Batalla del Pantano de Vargas .A esta tierra, le debo no sólo mi educación ,si no mi formación ,y la persona en que me he convertido. En esta obra trato de plasmar eso que significa para mi "San Bone": La soledad, la fuerza, el sacrificio ,el caracter, la fe, las raices,la lucha contra uno mismo, el llanto,la desolación, y la alegría... |
Guainía
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Albeiro Rojas Tomedes Máscara Oleo y Pintura brillante sobre lienzo Inírida - 2014 Con la obra "Máscara" busco reflexionar poniendo en tela de juicio los múltiples paradigmas sociales que se esconden, que no son evidentes o latentes a simple vista y que nos dejarían al desnudo ese otro "yo" que completa nuestra identidad como un todo. |
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Jesus David Rojas Hernandez Girasol Guainiano Técnica Mixta, retoque digital y manipulación de imagen digital. (foto digital) Inírida - 2014 El Guainía en tiempos lluviosos donde la inundación no es pretexto para tener y ver una buena panorámica un ritmo un paisaje y la majestuosidad de nuestra tierra, donde los guainianos están siempre orgullos de ser y vivir en la tierra de muchas aguas. La fotografía como evidencia, la manipulación de lo real, el método de organización y las dinámicas humanas en torno a las fuentes hídricas de la región, son los temas que esta imagen quiere transmitir, aproximándonos al uso popular de las rutas de tránsito y transporte existentes en nuestro medio. |
Meta
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Winston Rubio Murillo Frágil Porcelana Villavicencio - 2011 Frágil es una replica del Poporo Quimbaya, la pieza arqueológica colombiana mas reconocida en el mundo. La obra esta coronada con huevos de guajalote o pavo americano, lo que señala la fragilidad de nuestra cultura ancestral indígena, que debemos proteger como nuestro más grande tesoro. |
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Hair Leal Recoged vuestras mierdas Acrilico Villavicencio - 2014 Panfleto educativo para adultos, relaciona la responsabilidad con las mascotas y la convivencia vecinal. De manera contestaría y franca, la obra de Hair Leal expone a través del color, la forma y el gesto, una de las implicaciones más comunes en un mundo manipulado, saturado y caótico. El acto de domesticación y control, conllevan inevitablemente en ambientes sociales y particularmente en ambientes comunales a practicas de choque que se naturalizan y que inevitablemente se convierten en hábitos y rutinas; su pintura es un ejercicio de análisis sobre el domesticado y el domesticador, sus actos, consecuencias y más enfáticamente a la autonomía de nuestros hechos, que a su vez se convierten en desechos. |
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Karen Nataly Peralta Sanchez La oportunidad Técnica Mixta Acacías- 2014 La obra consiste en reconocer las cualidades que tenemos y que son sesgados por los estereotipos sociales que se establece según la concepción de desarrollo. Esta situación implica que tengamos la capacidad de comprender la situación del otro que hace parte de nuestro diario vivir. Mi posición como joven del meta me permite observar que en mi ciudad deambulan personas que viven en condiciones marginales y que se le estereotipa, se le excluye por la condición en que viven. Dentro de la obra se va realizar el test, se evidenciarán las cualidades aptas de ser reconocidas, estas están limitadas solo a ciertos rangos referente a las etiquetas sociales. En las dinámicas urbanas, incluidos los pequeños municipios, el modelo de éxito y el estatus Quo evidencian la presencia de personas que por uno u otro motivo (aparentemente) no encajan dentro del estereotipo. Son la excusa de Peralta para enfrenta al espectador a través de la foto instalación a dos cuestionamientos subjetivos: el primero, tiene que ver con la reflexión moral sobre el tema y el segundo, discute la codificación y mediación de la tecnología en la creación de estereotipos, que a su vez se convierten en medios de exclusión para aquellos que no deciden, no pueden o no saben cómo acceder a ella. Visitar enlace código QR. Test Laboral |
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Henry Fernando Rugelis Torres Civilizador de indios Dibujo sobre papel Villavicencio - 2014 Son unos dibujos para el arte de un pequeño librillo de un disco de música experimental electrónica. Su trabajo versátil entre sonido e imagen busca resignificar el término “Colono” como invasor, transformador y catalizador de cambios. Usando medios como la música y el comic, ratifica su posición crítica respecto a las omisiones románticas de la historia local buscando la memoria de lo que fue, es y seguirá siendo la Amazonia y la Orinoquia. Creaciones sonoras visitar: Capitán Vudúk |
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Luis Ariel Apolinar Natura y Sociedad Técnica mixta Villavicencio - 2014 Rasgos específicos introducidos en el contexto cultural en sus diferentes manifestaciones de los pueblos están ligados a las problemáticas existentes de la región y sus habitantes donde la identidad ve en el arte su catarsis como un reflejo de la realidad. Las conexiones entre: contenedor, memoria, reflejo y lo íntimo hablan de nuestra identidad personal como parte fundamental de lo que somos (lo político) en una sociedad o grupo social. El hallazgo de los materiales (hierro, madera, tierra, polvo…) junto a su manipulación plástica, potencian el discurso expresivo entre lo pictórico y lo escultórico. Temas y técnicas que han sido y siguen siendo de interés en la obra del Maestro Apolinar. |
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Soraya del Socorro Yunda Romero Aguja y tijera, como tela de costurera Collages, con elementos encontrados, desecho industrial y bordado Villavicencio - 2014 La colección: Aguja y tijera, como tela de costurera, es una serie de collages, en los cuales involucro el dibujo de figuras femeninas robustas, elaboradas en papel acuarela, a las que intervengo con objetos encontrados o desecho industrial y las adhiero a la tela del bastidor con puntadas de bordados. Aprendí de mi abuela y de mi madre el oficio de coser y bordar, Éste oficio tradicional, me ayudo a encontrar el medio para hacer visible la violencia contra la mujer, en especial hacer ver el conflicto interno de la mujer de ayer y de hoy con el concepto de los estereotipos de belleza que nos ha impuesto la sociedad de consumo. |
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Libardo Archila Sanabria 37° a la sombra (Serie: Recorridos Villanos) Fotografía digital Villavicencio - 2009 Tomada en Villavicencio, Meta. como nocion de progreso... La composición urbana, las forma de orden, las lógicas de construcción, los detalles arquitectónicos, la evidencia en lo cotidiano, la identidad en el lugar habitado y los lugares comunes, son algunas de las reflexiones que la fotografía de Archila expone, en donde a través del encuadre rastrea otro orden, el de la construcción irreal a paradójica. |
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Daniel Enrique De La Hoz Bejarano Sumergido Collage Villavicencio - 2014 El Buso, un hombre buceando entre arboles; una foto tomada en el humedal regalo de una amiga y una imagen de un buzo que encontré en un libro de mi bachillerato se convirtieron en esta pieza. Una mirada fantasiosa de los humedales, siento la encantadora belleza que contienen mis lugares favoritos. Me gusta visitar los humedales y las montañas, a partir de estas visitas he tomado apuntes (dibujos) y fotos. Siempre que se habla del paisaje llanero se tiene la imagen de una horizonte, amaneceres, palmeras, garzas y demás imágenes. Yo quiero mostrar las montañas, el bosque tropical, los humedales que también son nuestras identidad viviendo tan cerca a las montañas. |
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Tamara Millan Valencia Mirame a los Ojos Body Paint - Acción Villavicencio - 2014 (Accion realizada por el Grupo DibujandoAndo) Desde el inicio se tuvo clara la problemática de la mujer expuesta como objeto de observación y uso para el placer y la venta. En una sociedad donde la televisión y la publicidad, han vendido una imagen femenina con ciertas etiquetas que definen el termino Mujer. Hablamos de una mujer que grita sea vista como un ser perteneciente a una sociedad que la fue modelado con pensamientos y comportamientos propios de su tradición. Exige su identidad femenina, madre, trabajadora, artista, líder, una mujer que pide que su cuerpo desnudo no sea un motivo de morbo, que sea observado como el que guarda a la verdadera mujer. |
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César Augusto Vega Destruyendo un mundo mejor "Cuartos de Vida" Imagen digital sobre recipiente Plástico y Tierra Granada - 2014 La intención del proyecto es despertar la atención de quienes habitamos el planeta; de todas y cada una de las comunidades afectadas directa o indirectamente por la invasión usurpadora y tramposa, generada por las compañías petroleras quienes conscientemente: invaden, explotan, desplazan y masacran la IDIOSINCRACIA de los pueblos transformando su IDENTIDAD a cambio de la falsa bonanza económica que a corto plazo (20 años) la muda por miseria. |
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Alejandro Salazar Piña para la Niña Vídeo Instalación Acacías - 2014 "Piña para la Niña" vídeo Instalación relacionada con el trabajo de niñas en el sector de la Nora;(nombre que toma este barrio o sector gracias a la invación de de hace mas de una década), lugar ubicado entre la vía de Acacías y Villavicencio, muy popular por la venta de la Piña mayanes; fue el inicio del sustento económico de estas familias, que día tras día toman mas valor comercial. La relación de ""Piña Para la Niña"". Es la Identidad de este sector que toma por medio de la comercialización de la venta de esta fruta, es un ejercicio de memoria colectiva e individual." |
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Omar Eduardo Gómez Reina Tu cuerpo de palma rial Fotografía Villavicencio - 2014 La interpelación de las nociones tradicionales del sentido de lo bello y de la objetualización del cuerpo y la problematización entre las categorías de lo real y lo ficcional, haciendo énfasis en lo regional (folclor) buscando generar ambivalencias entro lo Grotesco, lo feo y lo bello” a través de la composición fotográfica y la idiosincrasia regional. Florentino Mezz* es un intermitente visitante que ama la orinocoamazonia con alma, vida y sombrero” personaje central de la obra reciente del maestro Omar Gómez, quien utilizando la composición fotográfica y el texto como herramienta de contexto, logra ubicar de manera crítica al espectador en el límite entre la ficción y la realidad regional, el análisis del cuerpo (femenino), la visión de género, los modelos, la moda y el folclor. *Mezz: Apellido de origen desconocido. Probablemente una mutación linguística de "Gómez" en algún lugar remoto de la orinocoamazonia. |
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Juan Fernando Rincón Gutierrez Vipassana Fotografía:"Fotografías de larga exposición" Villavicencio - 2014 Esta obra fotográfica busca describir gráficamente a través de el color,la luz y la oscuridad las distintas sensaciones impermanentes que vive el cuerpo y que se pueden percibir con los primeros ejercicios de meditación vipassana, en esta surgen en diferentes áreas del cuerpo sensaciones de frió, calor, adormecimiento de la piel, cosquillas,vibraciones etc. |
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Wilmer Corredor Chaparro Las tetas de Katy Perry Oleo y acrilico sobre papel pegado a madeflex Villavicencio - 2014 Tenemos a la cantante Katty Perry con 2 pares de tetas de las cuales salen a chorros fuertes una leche erotizada que son recibidas por 2 grandes bocas que simbolizan a sus seguidores..la chica tiene en su vientre a un administrador vicioso del bar pubis, que atrae a las niñas inocentes y les muestra ese mundo pagano. esta daly de los simpson que ofrece la operacion para tener su propio busto y muuuucha leche. las ratas son ayudantes que mantienen la mierda por todos lados. al igual que la obra de nicki minaj...toda mi obra es critica a lo que veo a mi alrededor, con las redes sociales, las cantantes modernas y mucha mierda. El arte plástico como medio de crítica social incita a Wilmer Corredor a incorporar una visión reflexiva y personal de la naturaleza humana sobre el consumo, la masificación de la comunicación y las dinámicas de la globalización. El exceso, la saturación y lo grotesco son tema que explora a través de la apropiación de iconos populares internacionales, cuestiona los medios de comunicación, las tendencias de género y los nuevos hábitos que inciden directamente entre lo Pop y lo Kitsch. Emitiendo un juicio acerca de la “invasión visual subliminal” a los cuales estamos expuestos por los débiles principios morales y éticos, se generan trasformaciones abruptas que alteran profundamente nuevos hábitos locales y globales. |
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Necio Raíces Fotografía Villavicencio - 2014 Con esta fotografía se registra la integración que realiza el stencil con el entorno y como este mensaje visual se convierte en un habitante más del espacio en que se sitúa y en un elemento más del paisaje urbano. La evidencia fotográfica como vínculo entre el lugar, la imagen y las personas, muestra los escasos procesos y las nulas relaciones entre el arte y la sociedad. Para lo cual, a través de su investigación plantean la discusión entre lo visible y lo invisible, en el cambiante paisaje urbano regional. |
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William Bernardo Montoya Giraldo Resistencia Fotografía Villavicencio - 2014 Esta fotografía fue realizada en la inspección de la Julia municipio de la Uribe, Departamento del Meta, me intereso el proceso de los campesinos quienes dejaron sus cultivos de coca para dedicarse al comercio informal. Este señor todos los días a las 7 de la mañana hace un ritual de instalar todos los cachivaches y productos para el sustento diario, vemos en las fotos momentos donde instala sus productos. |
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Rodrigo Tarazona Otros 9 oyos y a boliar tejo Impresión ink jet y lapiz sobre papel Villavicencio - 2014 La obra que no aspira a ser mas que una caricatura con tinte social, nos lleva a cavilar sobre la necesidad de un cambio en nuestra estructura sociopolitica donde unos pocos privilegiados ostentan el poder y asimismo el disfrute del mismo, mientras la gran masa del pueblo en especial nuestro campesinado sufre y muere en el olvido. El fin ultimo de la obra es aglutinar en un solo nicho las dos caras de nuestro pueblo y dar a entender que en ultimas empelotos somos la misma m...asa. |
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Diani Martinez Yo, mi madre, mi otro yo y mi hija Dibujo con micropunta sobre acuarela Villavicencio - 2014 Hacen parte de mi identidad, mi familia, mi pasado, tradiciones, geografía y esos yo que me conforman y aparecen a través del tiempo, en el mismo espacio violento y hostil común a varias generaciones. La trilogía del ser, los vínculos familiares y de género, la proyección y la revisión de un entorno geográfico e histórico propio son algunos de los temas que esta obra expresa; el manejo técnico de los colores, la línea y la forma se refuerzan con sentimientos de recuerdo, anhelos de forma un tanto expresionista, en donde el interés fundamental es analizar el ser como la sumatoria de factores en el entorno familiar, “el ser es un retrato de familia”. |
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Mario Andres Cordoba Molina Espejo Registro fotografico de Instalacion Acacias - 2014 Vivimos en busca de la felicidad, nos perdemos comprando cientos de cosas materiales que bien podrían incluirse en la lista de objetos innecesarios o en la de como alejarnos más de ser realmente felices… en esas tantas cosas que nos sostienen, disfrazamos a como de medida nuestro cuerpo y lo alimentamos de felicidad artificial, tan básico y sencillo, sensato, que nos perdemos llenando de necesidades y anhelos a un cuerpo con tendencia a lo fragmentado y vacío, somos el resultado de la suma exacta sacada de la formación que nos brindaron en casa, del entorno metamórfico que nos ve crecer, de cultura, de sociedad, de moda, de cambio. |
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Yenny Yulieth Silva Riveros - Vladimir Martínez Sierra Mobiliario Fotografía Villavicencio - 2010 “La basura como parte del diario vivir, en la calle y en nuestro hogar. Esta relación, perjudicial en ambos entornos, no ha tenido el suficiente impacto social que nos permita asumir una responsabilidad de consumo y preservación del medio ambiente”. Es así como este colectivo expresa sus razones para que la obra gire entorno a la conciencia (social) ambiental. La instalación e intervención de “objetos basura” en dialogo con el lugar en donde son dispuestos de manera inapropiada en zonas inadecuadas conllevan necesariamente a una carga funcional que cada objeto reclama a su esencia de uso, en estado de desuso, tratando de retornar el valor simbólico que lo convertía en objeto de valor creando dicotomías estéticas entre lo útil y lo inútil. |
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Diana Zoraida Hincapie El Reencuentro Oleo con espátula sobre lienzo Villavicencio - 2014 La lluvia en el parabrisas impedía ver la carretera; las gotas que se deslizaban y desvanecían, como espermatozoides en carrera frenética; la nostalgia de aquellos momentos vividos, afloraron. Y analizaba; así es la vida, una carrera contra el reloj viviendo en incertidumbre, no podemos elegir la época, el entorno socioeconómico, las costumbres, nuestra familia es regalada, las dificultades y retos, son cotidianidad. La única decisión que tomamos es cómo interactuamos, adaptamos y dejamos huella en éste ahora que nos ha correspondido. Como el agua pasa por diferentes estados, para limpiar y alimentar el planeta y ser la fuente de vida, nosotros debemos reinventarnos. |
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Constantino Castelblanco Quintana Invitados Fotografía Villavicencio - 2006 El trabajo del llano como un símbolo de identidad con un rico acervo cultural y material está abocado a un proceso de extinción en una Orinoquia que sufre profundas transformaciones.Hoy vemos a los llaneros como exóticos o extraños invitados a espectáculos artificiales para consumo de turistas. El acto de apropiación del patrimonio es un acto de decisión, más que de imposición, es así como a través de esta fotografía “documental” podemos analizar las circunstancias por las cuales los iconos de la identidad llanera se han visto amenazados a causa de la mala interpretación del patrimonio inmaterial y del paisaje cultural de la región. El artista expone la forma en la cual, en las zonas urbanas llaneras el campesino es un forastero mas. Es un palimpsesto que se reescribe de acuerdo a los intereses turísticos más que a intereses reales en torno a la identidad y el patrimonio cultural de la región. |
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Iñigo Camilo Lopez Alvarez Verdad y riqueza Mixta Villavicencio - 2014 La obra crea un acto de conciencia frente al valor de la riqueza nacional, es una mirada que penetra los símbolos patrios y desde su símbologia usarlos como filtro para ver la realidad. El ejercicio aporta un juicio de verdad frente al valor del dinero y su vinculo con el poder, la mentira, la violencia y su origen en el conflicto nacional. |
Vaupés
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Tomasito Neira Villa Más que identidad es cultura Tinta China Mitú - 2014 Es todo lo que significa el Vaupés. Recoge cultura y saberes, como los dioses locales que algún día existieron; la maloca, "la casa de los saberes ", y el dios Ipanore, que en algun momento se transformó en un gran guia que llevaba en su lomo diferentes personas que iba ubicando en las riveras del Rio Vaupés... en 25 diferentes sitios... "En el vaupes contamos con 25 etnias", mas el mestizaje que hay en estos momentos... |
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Cesar Ernesto Agudelo Moreno Planetoide coronado con herida purulenta Collage digital Mitú - 2014 La obra parte de la fotografía del paisaje y utiliza el collage digital para releaborar el paisaje mismo, son nuevos paisajes. El constructo de la relación de cada individuo con el paisaje genera identidad y consecuentemente un grupo humano que posea elementos comunes en esa relación con el medio estructurará una identidad particular. |